江苏美术界同仁在学术研讨会上高度评价崔如琢的艺术造诣
厚积薄发 蔚然成家
宋玉麟(江苏省美协主席)：
5年前，我看过崔如琢的展览，5年后，他的作品有很大的变化，艺术感染力越来越强。变化最大的是指画。他很注重自己全面素养的积累，这些积累为他的大写意精神打下了扎实可靠的基础。齐白石、潘天寿都是大写意的大师，但到了我们这一辈，画得好的并不多，崔如琢厚积薄发、蔚然成家。他的花鸟画受潘天寿、李苦禅的影响，山水画受傅抱石的影响，在他身上形成了完美的特色，有很强的个性，走的正道。这个展览是江苏近年来举办最成功的展览之一。
书画合一 气象博大
萧平(著名书画家、鉴赏家)：
中国画的特点是诗文书画合一，诗文书画必须兼修。崔如琢游学道路非常广阔，十几岁就拜李苦禅、秦仲文为师，受到他们的陶冶，向这些著名的书画家、鉴藏家学习。他早年拜郑诵先为师，学习书法，中国大写意画的气与力都是来自于书法，章法也得之于书法，尤其是来自于草书。所以他的成就来自于他的游学道路和他所涉猎的多方面学问。
崔如琢收藏了一批石涛、八大山人、扬州八怪、吴昌硕、齐白石等人的作品，可以零距离地与古人对话，与古人交流，能够很好地学习前代大师的笔墨与精神。他的指画气象博大，古人指画是画在熟纸或半熟纸上，而他的许多作品是画在生皮纸上的，推进了指画的发展。
民族性 时代性 意象性
言恭达(中国书协副主席、江苏省文联副主席)：
崔如琢的作品给我们带来的哲学思考具有“三性”：第一、民族性。他的画是遵循“天人合一”的哲学观。第二、时代性。他能够坚持时代特质的融合，而这种融合是引进西方审美的新元素，真正能做到传统特质与传统笔墨、水墨交融，给人以极强的视觉冲击力。第三、意象性。如何从形象思维拓展到意象思维，从写意的精神体现客体，而这种客体是他心中的心境。无论是笔墨，还是现代的空间建构，都给我一种非常好的启示，我感觉他能够得法、得意、得象，是真正的大境界。
大美之道 大美之境
马鸿增(中国美协理论委员会副主任、著名美术理论家)：
“大写神州”给予我强烈的审美感受就是：大美之道、大美之境的个性化拓展。崔如琢书画艺术的“大美”是由“四大”要素构成的：大写意、大气势、大鉴藏、大爱之心。
大气势：无论是山水、花鸟，还是指画，都气势贯通，大气中有文气、书卷气，能放能收，吸收了傅抱石“大胆落笔、小心收拾”的精髓，外铄锋芒而内涵筋骨。大写意：以倾泻性和书写性为主要特征的审美类型。崔如琢的大写意化古出新，大玉不琢，复归于璞。他的指画别开生面，独具风神。大鉴藏：他广收博取，见多识广，收藏了数量众多的历代书画珍品。大爱之心：汶川大地震后，崔如琢捐款5000万元人民币，获称“最具爱心慈善捐赠个人”，是获得该项荣誉中唯一的文化艺术界人士。
从传统走向现代
左庄伟(南京师范大美术学院教授、著名美术理论家)：
崔如琢的艺术是从传统走向现代。他的大写意画：大写、大气、大势。崔如琢的艺术中意象的创造是我们民族艺术表现的一个重要特征，中国绘画很重要的是“似与不似”，他的山水、花鸟题材是传统的，不是现实中的自然物，而是胸中，他的大写意最重要的因素是，深情厚意。作画如写字，写书如作画，将书和画两种艺术的精髓结合得非常成功，融为一体，相互生色。画面的布局突破了传统布局中的种种阻碍，随心所欲。具象、抽象、有象、无象，这些关系处理得非常得当。崔如琢在笔、墨、水三个元素里的运用非常成功，把水提高到与笔墨同等重要的地位和高度，作品气韵生动。
完美的统一
傅二石(著名山水画家)：
“大写神州”的含义很多，不仅要描绘大好河山，还有描绘的方法，用大写意的方式来描画，了不起!大写意的关键是境界、气度。气度大，下笔才有力，看了崔如琢的展览，我钦佩无遗。最令我钦佩的是花鸟作品《荷风盛世》，敢画这么大的画，而且画出来让人挑不出毛病，必须具备深厚的功力。作品不缺功力，不缺笔墨，各种因素都不缺，创作出完美的画面。荷叶的茎长而粗，画出来具有很强的力度。仅凭这一张画，这个展览就给我留下了深刻的印象。
凌云健笔意纵横
黄鸿仪(江苏省国画院画家、著名美术理论家)：
崔如琢的画作有这样几个特点：一、中国书画是中国文化。如何看待民族文化?崔先生为什么这样坚持?秦仲文教他学画要学画史、学画论，李苦禅教他中华美学是世界最优秀的美学，他认为，中华文化是世界上最优秀的文化。二、意境。中国画讲究意境，他的斋名叫“静清斋”，就是追求一种静、清，也是其作品意境的主要方面。三、指画。是中国画一个特殊的画种。潘天寿指出，一定要强调指画的特点，崔如琢认真研究了指画的规矩及奥妙，将指画推向了一个新的境界。
爱国情怀的笔墨诠释
丁涛(南京艺术学院教授、著名美术理论家)：
崔如琢的中国画既给人以强烈的感染力，又凸显了精神与物质的融汇统一。以微观的审美状态来看，他的作品至少有下面是个特征：一是画中有序。其写意画施墨浑厚，厚而不滞，富有层次感。二是拙中藏秀。《叶底悄悄话》中的墨竹最有说服力。三是满中透灵。那些满幅铺排的作品，往往灵气横溢，畅人心腑。四是陈中见新。作者的丹青，牢牢接通在传统书画的脉络上，广泛汲取营养，力求再拓新径。“大写神州”是作者艺高胆大的主题宣言，也是爱国情怀的笔墨诠释!
神与物游 审美情怀
许祖良(江苏省美学会副会长)：
一、雪的情结和审美情怀。50米长卷《丹枫白雪》是诗情、诗心、诗意和诗眼的表现，成为一种诗化的写意山水，也使作品在苍茫雄浑中透着灵动的气韵，充满了深邃的审美意蕴，建构了千里江山辽阔的审美空间。二、大写意的水墨神韵。荷花题材尤其突出地运用大写意的水墨语言，展现了大自然中荷花的风姿、风态、风情、风貌、风韵和风骨。三、花鸟画创作中禽鸟的意象化与意象表现。这是指他弱化禽鸟外在形象的结构的具体描绘，以抽象代替具象，以意赋形，力求在作品提取并强化适宜表达对禽鸟情感空间的绘画笔墨语言特征。
雄放之气 筋骨见指
盖茂森(著名人物画家)：
看了崔如琢的作品，我感觉是神来之笔与神来之指。无论用笔挥毫还是用指泼洒都是用心去画的，是心灵火花的喷发。他的指画积累了不少经验，刚柔相间。崔如琢能获得成功很重要的一点是：竖看历史，横看世界。对传统的把握和研究很深，在作品《荷风盛世》中，那一朵朵向上的荷花就像在大气磅礴 水墨淋漓
樊波(南京艺术学院教授、著名美术理论家)：
崔如琢的作品画幅较大，这就需要有很强的笔墨控制能力和驾驭能力，其作品画境阔大，的确体现出了写意的精神。他绘画才能全面，显现了较高的艺术造诣。
无法而法 大化之境
聂危谷(南京大学美院副院长、著名画家、美术理论家)：
崔如琢的作品，“当其下事风雨快，笔所未到气已吞。”他的指画山水更具有创造性，达到了一个高度，到了“无法而法”乃为自法的境界。他在指画山水中以大草的笔墨写“大象无形”的形色、形象，达到了“大化之境”的境界。崔先生在60多岁这个年龄段就达到了“大化之境”很了不起，势必会对中国画坛产生巨大的影响。
才大气足 画坛独步
张尔宾(著名山水画家)：
看到崔如琢画展后，我十分感慨，他高举大旗，身体力行，为写意画的继承和发扬而不懈努力，是在前辈之后又一个集南北写意画风为一体的继承者和开拓者。崔如琢的学识之博、功力之深、见识之广、见解之高、魄力之强、视野之阔、胸襟之大，他是完全可以兼善天下的。今天看了他的作品后，给了我深刻的启示：我们应该弘扬中国画的写意精神，前途一定大有希望!
灿烂的阳光下，多姿多态的人物，虽不是人物画，却胜似人物画。
